And in all lands love is now mingled with grief

Dicen que cuando termina enero empieza febrero. Eso sucedió esta noche. En un mes llegué a ver 26 películas, número extremadamente alto considerando que yo no miro, en un año normal, más de 25 películas promedio (aclaro, 25 completas, de principio a fin). Y aún así creo que ese número es exagerado.

Para colmo, en esta época del año hay películas que son extramadamente difíciles de terminar, sobretodo si son largas. Uno tiene calor y transpira y no hay silla o posición que sirva para evitar la incomodidad. Así que ver El señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo puede parecer una tortura autoimpuesta. Pero lo cierto es que, a pesar de todo, la disfruté.

Recuerdo que tenía catorce años cuando leí el tomo uno de la obra de Tolkien. Ese tomo responde, según el recuerdo que tengo de esa lectura, aproximadamente, a lo que se relata en este film. Sin embargo, creo que la película va un poquito más allá. Porque había partes que me eran desconocidas.

En fin, el hecho es que pasaron más de diez años de la vez que empecé a leer la saga y jamás la terminé. Como tampoco terminé Harry Potter. Algún día, quizás, tendré tiempo y lo haré. Por ahora, me conformo con mirar las películas que parecen ser bastante fiel al relato. De todas formas, me salva no ser fanático de Tolkien. De hecho en este momento estoy dudando si se escribe con diéresis o no. Eso, de todas formas, no es muy importante.

No vale la pena contar de qué va la historia, supongo que hay muchas reseñas e, incluso, algo debe haber en Wikipedia. Por otra parte, la próxima vez que vea esta película seguro tendré un recuerdo bastante aproximado del relato. Pero algo sí puedo decir, el actor que hace de Bilbo Bolson —o quizás la caracterización del personaje— me hacen recordar al padre de Eli Saura.

Supongo, quiero suponer, que habrá una reflexión final al terminar de ver la saga. Por ahora me conformo con esta entrada.

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Sí, muchas de las entradas dicen ser una reseña y sí, es totalmente falso. Este no es un blog de reseñas de películas.  De hecho, el título con el que comienzan las entradas son un recorte de alguna frase dicha en la película, pero que no hace reconocible de por sí de cuál se trata. Y las imágenes tratan de hacer lo mismo. Aunque en algunos casos es más difícil que en otros.

En el preciso momento en el que empecé a escribir el párrafo anterior me di cuenta de algo, yo no estoy cumpliendo con el reto porque quiera ver más cine del que he visto a lo largo de mi vida, sino porque estoy cumpliendo con un ejercicio seudo literario. Fuguet, escritor y cineasta chileno, tiene un libro muy bueno que nunca terminé de leer, se llama Las películas de mi vida en el el protagonista de la novela, Beltrán, es un sismólogo de prestigio que tiene que ir a dar clases a Japón. Pero, al hacer escala en Los Ángeles, se reencuentra con su pasado y empieza a relatar/revisar su vida a partir de las películas que vio.

Creo que de alguna manera estoy tratando de hacer algo similar, pero en mi caso estoy revisando mi pasado y mi presente a partir de las películas que miro día a día.

When there's no more room in hell, the dead will walk the earth.

Vengo atrasado con esto de una entrada por película. Pero creo que la mayoría se merece su propia entrada (no la hice para Mulan, pero porque no tenía mucho que decir sobre ella).

Quizás con Dawn of the Dead me pase lo mismo, pero cuando estaba a punto de ponerme a escribir descubrí esta nota y me gustó esa casualidad.

De toda la nota voy a destacar una frase que me gustó y que, de alguna manera, me sirve para seguir escribiendo: «Los zombis no serán interesantes, pero resultan atractivos».

Creo que es bastante cierto. Está bien que interés y atracción a veces pueden ser utilizadas como sinónimos, pero estoy pensándolo de otro modo. A saber: los zombies no tienen nada que ocultar, uno sabe desde el vamos que se quieren comer nuestro cerebro. No son simuladores como los vampiros o los lobos, y tampoco son muy conscientes de lo que hacen o dejan de hacer. Es decir, no generan un interés, un suspenso. Incluso los hombres lobos y los vampiros, pueden llegar a tener conflictos morales y/o a tomar decisiones políticas, como vimos en Daybreakers. Cosa que los zombies no, porque son puro instinto, pura reacción behavorista (:p). Pero aún así nos resultan atractivos, al punto tal de que se siguen haciendo películas y series sobre el tema.

Eso sí, los Zombies de antes eran otra cosa. No diré que eran mejores ni peores, pero ciertamente eran distintos. Los de ahora corren y saltan, los de antes a duras penas caminaban.

La temática Zombie da para mucho, da para pensar ¿matarías a tu hermano al verlo convertirse en Zombie? Peter (Ken Foree) no lo dudó y ni bien su amigo se convirtió lo mató.

La película, por otra parte, tiene grande momentos de reflexión. La película toda se da en un Shopping, en lo que algunos pueden ver como una denuncia al consumismo. Pero yo me quedo con la frase de Stephen, el tipo entiende que las cosas triviales de la vida son importantes. Entonces, puede ser que uno las haga sin reflexionar, pero las hace porque son partes constitutivas de ese relato que llamamos vida.

Mejor cito lo que dijeron:

Francine Parker: What are they doing? Why do they come here?

Stephen: Some kind of instinct. Memory, of what they used to do. This was an important place in their lives.

"Una especie de instinto. Recuerdos de lo que solían hacer. Este era un lugar importante en sus vidas". Sí, si se quiere parodia del consumismo, pero creo que también da para pensar lo que expuse más arriba. Y otras cosas más. 

Otra pregunta que me podría formular es: ¿Qué haría yo en una situación como esta? Seguramente, morir.

En fin, Dawn of the Dead es una gran película.Y como vi la version de 1978, quizás más adelante vea la nueva.

You shouldn't forget the importance of entertainment.

Hay películas que te mantienen al filo de la silla. Funny Games es una de ellas. La historia es sencilla y por eso mismo no la voy a contar, podría arruinarla y el afortunado lector ya no querría verla. Pero voy a dejar anotada una cosa:

Si alguien viene a pedirte huevos, no se los des, cerrá la puerta, llamá a la policía, corré. Hacé algo, que no sea darle los huevos.

Ahora que ya hemos aclarado toda la trama de la película, puedo decir que la película es similar a Eden Lake, salvo que ésta juega con ser una ficción. Y con el tema de la realidad de la ficción. Al respecto hay una escena que lo especifica y que juega con nuestro ideal de justicia. Es decir, con esa idea de que los buenos, finalmente, ganen o al menos la empaten.

Una muy buena película de suspenso donde los heroes no ganan.

Is this place safe?

Daybrearkers es una películas de vampiros, de esos a los que estamos acostumbrados. Mueren si les pega el sol y si los clavás con una estaca en el medio del pecho.

Por otro lado, son vampiros que se adueñaron del mundo. Deben esconderse del sol, pero no de los humanos. Son estos últimos los que se esconden para salvarse, pues quedan pocos seres humanos que todavía no hayan sido transformados. Esto se puede traducir así: queda poco alimento.

El protagonista de la película busca un suplemento para la sangre. Trabaja en el laboratorio de una empresa, por lo cual se sabe de ante mano, el suplemento se necesita por dos motivos: supervivencia y comercialización.

Buscar una cura para la raza de vampiros no sería negocio. La sangre humana se vende y, de conseguirse, los suplementos también. Además, los vampiros son inmortales con lo cual el negocio sería infinito. Intentar conseguir una cura implicaría empezar a pensar, por parte de los dueños del mercado, dos cosas: que el vampirismo es una enfermedad y que el negocio debe acabarse.

El protagonista se encuentra en una disyuntiva moral. El era humano, como todos, entonces no quiere matar a los que son como él era; pero para conseguir dar con el suplemento tienen que experimentar con vampiros y estos experimentos pueden desencadenar la muerte. Así que si por un lado mueren humanos, por el otro, vampiros.

Pero también están esos vampiros que están fuera del sistema, que no pueden pagarse su cuota diaria de sangre y van mutando al punto de deformarse, matar y morir.

Como puede verse, es una película de terror, pero también de denuncia; como gran parte de las películas de zombies y vampiros.

Una vez más, gracias [Silke].

This is Ska!

Troyanos es un muy buen documental sobre la cultura Skindhead. Narra los comienzos del movimiento en Inglaterra y cómo fue que se introdujo en Argentina. Como dura poquito menos de media hora, no voy a comentarlo, pero sí voy a pasar el link de dónde descargarlo.

Y, de paso, les dejo un temita:

Vingt lignes par jour, genie ou pas

Sí puedo, a partir de mañana voy a empezar con esta nueva empresa: veinte líneas diarias, geniales o no. Ese fue el método que se impuso Stendhal para terminar un libro. No sé cuál porque nunca leí sus obras. Siempre me queda ahí Rojo y Negro, uno de esos libros que uno sabe tiene que leer y, por eso mismo, nunca lo hace.

Todavía no sé si trataré de que sea literario, si contaré cosas que me pasan a diario, si lo hare de tono reflexivo sobre los aconteceres del mundo, sobre las noticias locales, si traduciré cuentos del francés (¿aprenderé francés para escribir veinte líneas diarias?), si escribiré efemérides. Son veinte líneas con las que puedo hacer lo que se me antoje. En este blog, y en cualquier otro, puedo hacer lo que se me venga en mente. Por ende, puedo hacer todas y cada una de esas cosas.

Algo se me acaba de ocurrir, escribir mis avances en la monografía. Esa sería una forma de empezar a escribirla de una buena vez por todas. Daulte, Ludmer, el dos mil. Esas tareas que me impongo. Como ya dije, es complicado es escribir sobre algo que te gusta. Y la obra de Daulte terminó por gustarme.

En otro orden de cosas, también puedo empezar a declinar palabras del latín. Para ser simétricos, pueden ser una veintena diaria. Así no me olvido las declinaciones. Debería, de paso, conjugar verbos en todos los tiempos que recuerde y haya aprendido. Por último, analizar un mínimo de cinco oraciones. Con eso tengo aseguradas una tres horas de estudio diario. Latín me cuesta mucho, pero de alguna manera tengo que prepararme para rendir el final. Tengo que llegar a las quince materias.

Al escribir esto, veo que llegar a las veinte líneas no será algo sencillo. Pero no es algo de lo que deba preocuparme ahora, he dicho que, de poder, comenzaré mañana con esta nueva empresa. Así que, de momento, mejor me voy a dormir, después de todo, para ser el prefacio de lo que se vendrá, veinte líneas no parece un mal número.

A real driver knows exactly what's in his car.

Las rápido y furioso no son buenas películas, pero son geniales para pasar el tiempo, para estar entre amigos y tomar algo. Eso es lo que hice hoy con Walter y el Maldo. De paso, festejamos el cumple de Maldo. Tranqui, 120.

Si Maldo leyera este blog, se enteraría de que los dos actores son de USA. Como no lo lee, cuando lo vea se lo digo.

Sticks and knives

Lo cómico también le sienta bien a las películas argentinas. En Fase 7 se lleva al extremo la paranoia desatada por la famosa gripe A. Esa epidemia del ¿2010? Por la que si tenías tos y viajabas en un colectivo te miraban mal y se alejaban.

Hendler va en camino de ser record en el cine argentino.

Follow the blood!

Hay películas que miro sólo para seguir la "trayectoria" de tal o cual actor. Eden Lake es una de ellas. La actriz, en este caso, Kelly Reilly. La primera vez que vi una película en la que ella actuaba yo tenía 19 años y recién ingresaba a la Facultad de Sociales. Las profesoras de Psicología General estaban empecinadas con que teniamos que estudiar los módulos semanales y aplicar esas teorías psicológicas a la lectura/interpretación de la película. Entonces nosotros les seguiamos el juego, porque de eso se trata aprobar una materia, hacer lo que quieren que hagas. Aprobar una materia no es lo mismo que aprender, al igual que el conocimiento no se puede equiparar al saber.

En definitivas, la película era L' auberge espagnole. Y ahí ella hacía el papel de una simpática inglesa. Siempre quise ver la continuación de esa película, porque sabía que su personaje, Wendy, terminaba con el protagonista, Xavier. Quizás ahora que estoy en esto de ver películas lo haga.

De trabajo no recuerdo nada, pero de la película recuerdo que era lo suficientemente cómica como para soportar verla todas las semanas durante un cuatrimestre. También recuerdo que el trabajo final lo tuvimos que hacer con Match Point y que fue gracias a esa materia que conocí a la mejor compañera universitaria que tuve: Eli Saura.

En fin, ver una película no es sólo ver una película.  Pero ¿qué tal si, ahora, escribo algo de ella?

Eden Lake es la historia de una pareja que van de vacaciones a un lago escondido y son acosado por un par de adolescentes. En ella se lleva al extremo el problema del mal comportamiento de los jóvenes que se plantea en los primeros minutos a través de la radio que los protagonistas van escuchando. La tesis sería algo como: la crisis de la educación, los valores y las malas conductas llevarán a los chicos a ser asesinos y las viejas generaciones sólo tendran dos posibilidades, ser como ellos y apañalarlos o ser como ellos y matarlos. Un extremo irracional que, quiero suponer, es el que la película critica. 

No me gustó la historia. Pero la película está contada de puta madre y tiene muy buenos momentos de suspenso. En algún momento, incluso, me asusté.

Are we gonna die?

Genteloca.com me dio muchas cosas buenas. Recuerdo que cuando yo tenía 15 años y recién conocía eso de ir a un cyber y conectarse a internet, una de las cosas que siempre hacía era conectarme a esa página. Iba leía, leía y leía. Pero un día el dueño de la página dijo que si tenías un usuario en la página, pero no participabas, te borrarían el usuario. Y ahí empecé a escribir. En esas épocas —yo no lo sabía— escribía para pertencer.

Quizás eso de estar en una comunidad, de formar una comunidad es parte de lo que soy. En gran medida soy un solitario que no quiere estar solo. Por eso me meto en la aventura de tratar de formar revistas o talleres literarios o lo que sea. Nunca me va del todo bien, pero de poco voy recolectando gente. Y eso es lo que importa.

En fin, Genteloca.com me permitió conocer a un par de personas (ya sea personalmente o via web) que empezaron a formar parte de mi vida. Una de esas personas es Gema o [Silke], la gallega (en realidad es de Ciudad Real) que me recomendó esta película.

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The Road narra la historia de un padre y su hijo en un mundo distópico o post-apocalíptico. Me parece que la idea de post-apocalíptico me gusta más que la de distópico. Porque la segunda supone un cierto orden social que la primera no. Y en esta película lo único que queda de cualquier tipo de orden social es la idea de familia.

En fin, la película es relativamente buena. Pero a mí me sirvió para pensar en GL (Genteloca.com) una página que está muriendo. En estos instantes es un mero reservorio de archivos y aunque Choly, su creador, haya afirmado que está en etapa de modificación o vaya a saber qué cosa, no puedo con mi escepticismo.

De todas formas, la página sobrevivió a muchas tormentas. Uno debería darle un espacio a la duda por eso, pero cuesta. En fin, tampoco se sabe si es cuestión de nostalgia o de afecto, si uno quiere que la página siga porque es como esas cosas que uno tuvo de niño y que cree que los niños de ahora deberían tener, mirar, consumir; o si es algo que uno realmente quiere tener ahora, en el presente.

Yo sé quiero seguir siendo parte de esa comunidad, pero también sé que a los miembros de esas comunidad con los que congenié los puedo ver por fuera. Así que fiel a mi costumbre, tengo más dudas que certezas.

En fin, en relación a la página me siento un poco como el nene de esa película

The Man: We are not gonna quit. We are gonna survive this.